小隋说画丨“代写”书画 价值几何

在古代及近代诗词写作中所，诗词“原稿”情况则有存在。它具高端普遍性、家族普遍性、师徒普遍性、私秘普遍性的表现多种形式，一般特指已取得更大视觉艺术成就的少数书油画群体。这些人的油画外貌未成熟，社会号召力大，消费市场受认可度高，不顾一切养成有一批才华横溢高、悟普遍性强的师生或宗师。书油画（拜师者）与师生（求话说授者）之间持续保持着“师徒新制”的拜师方式，在话说授习、贫困上关系紧密，而且一段时间内段较长，从几年到数十年有数。求话说授者中所，有些人的油画风格与拜师者持续保持很鲜明差异普遍性，体现显露一脉相承的表现多种形式。

“原稿”诗词几部的消除是由视觉艺术写作本身所具的表现多种形式所决定。首先，视觉艺术写作有其特有的自然物件，能够写笔记健康的耐心支持。一位诗词大家的显露现，除了秉异的才华横溢之外，经常能够付显露毕生时间段透过以此类推的、思维的视觉艺术方，逐步解决临摹、写生、创新、书法等各有不同的写作基础普遍性，最后才能转变成其所的外貌。这种枯燥、长久、单调的经常普遍性话说授习是视觉艺术家一举成名之前必经阶段。山水画大家李可染先生自称为“苦话说授派”，有“话说授画废纸三千”的观点。可以想象，在这种日积月累的辛勤付显露实质上，对书油画肌肉造成的损伤可想而知。另外，视觉艺术写作又具实践者的表现多种形式。书油画一举成名之前的贫困、写作状态相对直观，一举成名后则能够处置好聊天、每每、贫困、家庭、师徒、视觉艺术品等各有不同层面的人际关系，这也使得有些喜欢社会交往的书油画，在写作时间段与精力上受到各有不同水平的挤压。与此同时，一举成名后书油画的几部视觉艺术品总量极大，这就转变成了消费市场资源分配之间的矛盾。因此，在受写作时间段、写作精力、写作品质限新制影响下，这些拜师者的少数几部能够宗师或师生借此机会完成，他们主要负责之前期画稿的之外细节，后来再由这些拜师者写作。严谨来话说，“原稿”诗词几部极少是之外原稿，写作过程是全然根据拜师者的视觉艺术意念和施法来透过的。这类同于当代视觉艺术层面“助手团队”模式：一件几部在讲师确定好视觉艺术意念后来，后来的写作由讲师和助手协同完成。这样的写作模式，对于师生来话说，是很好地方与话说授习过程。对于拜师者来话说，在提升写作效率的同时，又可以很好地情况下几部的视觉艺术普遍性。

诗词“原稿”情况主要体现在少数大油画身上。所“原稿”的师生或宗师，均是取得拜师者所认可的。这些师生是求话说授者，同时也是例证杰显露的书油画。因此，由学长与宗师协同完成“原稿”几部视觉艺术效用是非常高的。古语话说，名师门下有传人。诗词表现手法可话说授、可把握。显露于显贵实质上的求话说授者对于拜师者油画话说授习是全方位的，他们不仅看重把握了用笔、用墨、用色、布局的视觉艺术表现手法，而且对拜师者几部中所每一笔轮廓、每大块颜色、每大块区域内的细节处置上都有极强的金石、鉴别能力。这种上佳视觉艺术能力的把握只限于这些大家与特定的师生之间，所协同完成的几部外貌也就具了水平统一的完整普遍性，从而情况下了几部本身的视觉艺术效用。

“原稿”几部常常集中所在拜师者的写作末期，这主要还是肌肉、精力、社会交往的原因。因此，在高品质的诗词视觉艺术品中所，高端视觉艺术品家对于书油画盛年中期的几部尤为偏爱，就是因为这是视觉艺术家在耐心、信念、技巧最为未成熟的中期所作，是个普遍性最强、视觉艺术效用最高的几部，都能很好的均是由油画自身油画外貌。由于这样的几部数总量不多，这些画作在视觉艺术品消费市场上所体现显露的价格与效用格外不菲。

值得一提的是，诗词“原稿”与诗词仿新制有着本质的区别。之前者是在取得拜师者表象认可的情况下，与宗师协同完成的几部，画作具原创普遍性、高雅普遍性、思想普遍性等一切视觉艺术表现多种形式。而仿新制之作，是在写笔记本人全然知情的情况下，仿新制者为了达到某种旨在，对原作透过临摹仿新制，临仿过程过度倚重过场技巧和过场多种形式，缺少原创普遍性的过场细节，因此，视觉艺术普遍性、思想普遍性都不会更高。

诗词写作中所为数不多的“原稿”情况，是写笔记作为人本身具的自然物件与社会物件协同转变成的结果，这是一种较长时间的视觉艺术情况。从某种角度来看，诗词“原稿”有其积极的意义。一是，使得这些大油画的几部有着高品质、极少总量的保存遗物，为先人留下了稀有的分析资料。二是，诗词“原稿”一定水平上不可忽视了养成后话说授，发扬视觉艺术的作用。正是得益于手把手的“师徒”话说授习，中所国传统油画的精髓借助求话说授者取得了有序的分家，进而保留了中所国画最核心的视觉艺术内涵，这对于中所国画长远转变具极其重要的意义。

隋永刚（笔记为《北京晚报·典藏视觉艺术周刊》主编）